Pour célébrer les cent ans de la Maison Communale de Plainpalais, le Théâtre en Cavale souhaite rendre hommage à cette honorable bâtisse tout en la faisant vivre. Pour ce faire, l’équipe a concocté un programme 2009-2010 qui se veut divertissante et accessible à tous. C’est ce que nous a expliqué son directeur, Miguel Fernandez-V.

Présentez-nous la nouvelle saison du Théâtre en Cavale ?
La saison est marquée par deux points forts. Le premier concerne la fête du Centenaire du bâtiment, la Maison communale de Plainpalais, qui a ouvert ses portes en 1909, puis a été rénové en 1993. C’est un endroit spécial qui a vu les débuts notamment de Michel Simon ou la première version française de la pièce de Tchékhov La Mouette. C’est un lieu vivant, magique et chargé d’histoire. Il faut perpétuer sa fonction première qui est d’être un espace dédié à la culture, à la fête et à la rencontre. Je suis très attaché à ce lieu qui propose à la fois des manifestations pointues et des événements populaires tels que des matchs de boxe, par exemple. L’autre point fort de cette saison, c’est une programmation qui touche un large spectre populaire, qui peut intéresser les gens pas ou peu coutumiers au théâtre. Le fait que n’importe qui puisse venir, ne veut pas dire faire des spectacles pointus, mais faire en sorte que l’on puisse passer une bonne soirée.

Pouvez-vous nous présenter les six pièces de la saison ?
Tout d’abord, en ouverture de saison, il y aura la reprise de Tranches de Vian, une création de Pascal Chenu et de son équipe sur une mise en scène d’Yves Pinguely. Il s’agit d’une pièce détonante. C’est une magnifique manière de commencer la saison et de célébrer, par la même occasion, les soixante ans de la mort de Boris Vian. Pascal Chenu est un incroyable chanteur, un musicien accompli, une vraie boule d’énergie. D’ailleurs, il a déjà démontré toutes ses talents lors de ses spectacles précédents autour de Charles Trenet et de Jacques Dalcroze.
Le second spectacle est le fruit d’une deuxième collaboration avec le Théâtre de Poche. Françoise Courvoisier s’attaque au mythe de La Mouette d’Anton Tchékhov. Il s’agit là d’un retour aux sources puisque, comme je l’ai mentionné précédemment, cette pièce fut montée pour la première fois en français par les Pitoëff. Par ailleurs, il est à relever que nous avons l’honneur de retrouver Gérard Desarthe qui avait joué dans Britannicus la saison passée.
La troisième pièce, Songe d’une sœur, est une création de Jean-Michel Wissmer que met en scène Roberto Salomon. Jean-Michel Wissmer est tombé amoureux d’une sœur mexicaine du XVIème siècle, Sor Juana Inés de la Cruz. Cette femme était en avance sur son temps, elle était libre et représente encore actuellement une figure de proue du féminisme en Amérique latine. Pour garder sa liberté, elle s’est jetée dans la gueule du loup et a fini broyée par la machine ecclésiastique. Par la suite, il est prévu de partir en tournée avec cette pièce au Salvador.
 
Le quatrième spectacle, Quand la vie bégaie de Valérie Poirier, est une œuvre douce-amère avec une pointe de réalisme, mise en scène par Camille Giacobino. Il s’agit de l’état des lieux de deux artistes de music-hall qui font le bilan sur leur vie. Chantée et jouée, cette pièce aborde des thèmes tels que l’intimité, la confiance, ainsi que l’idée que nous ne faisons que passer dans la vie. Elle apporte l’interrogation : Qui se souvient ?
Enfin, nous terminerons la saison avec La maison de mes pères qui plongera les spectateurs dans un univers masculin du Grand Nord peuplé de chasseurs et d’Inuits. L’histoire raconte comment un fils qui a cinq pères et deux nourrices mais pas de mère, part à la recherche de cette dernière. Remplie de tendresse animale, cette pièce est l’œuvre de la même compagnie qui avait présenté l’an passé La Vierge Froide.

Le sixième spectacle vous concerne directement puisque vous avez écrit 100 dessus dessous…. ?
Il s’agit d’un spectacle créé spécialement pour le Centenaire. Nous allons mener les spectateurs à travers le théâtre pour qu’ils visitent les loges, les coulisses, les endroits cachés, etc. Alors qu’une opérette se jouera sur scène, des petits groupes de spectateurs iront, à tour de rôle, visiter les lieux et découvrir comment s’articule la vie autour de la scène.

En plus des spectacles, d’autres manifestations sont prévues ?
Oui, tout d’abord avec les rencontres Autour de… qui sont organisées à partir d’un thème de la pièce en cours de représentation. Nous invitons des intervenants extérieurs à venir discuter avec le public. De même, nous reconduirons cette année la manifestation Poésie sur scène qui est née à la suite de La Nuit de la Poésie, mais qui aura une formule plus large et plus festive.

Les années passées vous étiez impliqués dans plusieurs spectacles, or cette année vous ne travaillez que sur une pièce, avez-vous d’autres projets ?
Oui, j’ai écris 100 dessus dessous, mais je mettrai aussi en scène la pièce Elvire Jouvet 40 au Poche. Cette année je vais me consacrer plus particulièrement aux à côtés. Nous avons encore beaucoup de choses à faire à Pitoëff. Il faut le faire vivre. La Ville ne s’est pas encore déclarée sur le futur de la Maison communale. Nous voulons la convaincre de miser sur ce lieu. Ce théâtre à l’ancienne est magique, il permet une plongée dans le siècle passé. Il est de taille moyenne, ni trop grand, ni trop petit, ce qui permet de produire des pièces intéressantes.

Qu’en est-il au niveau du public ?
Nous frisons les 360 abonnés, alors qu’au début nous n’en avions que 30 ! C’est fantastique ! Il ne faut pas oublier que le Théâtre en Cavale, c’est avant tout une équipe de cinq personnes permanentes dans l’administration. Cela reste donc une association.

Le slogan de cette année est une équipe qui vous fera aimer le théâtre. Est-ce une volonté de se démarquer des autres théâtres de la ville ?
Nous voulons proposer un créneau différent, un côté ludique. Nous voulons que les spectateurs passent avant tout une bonne soirée, et non pas qu’ils reçoivent de leçon. C’est, comme je le définis, un théâtre citoyen, un créneau qui n’était pas encore occupé à Genève et qui correspond bien à la Maison. Notre priorité est que le lieu soit vivant et rendu aux habitants. Cela ne vaudrait pas la peine de faire un théâtre semblable aux autres.

Propos recueillis par Julie Bauer

Informations : http://www.cavale.ch/index.php